La producción de series de televisión por las Organizaciones de Producción Cinematográficas (OPC) como herramienta educativa. Caso de estudio CSI: Miami = The production of TV Series by the Motion Pictures Production Organizations (OPC) as educational tool. Case study CSI: Miami

Resumen: Se determina la eficiencia de las series de televisión producidos por las OPC como material educativo en las escuelas, particularmente en grados profesionales. Detalla cómo estas producciones pueden ser explotadas por las OPC al querer incrementar sus utilidades, mediante la elaboración de productos que también eduquen. Se analizan las series como herramientas culturales y de entretenimiento. Se estudian los efectos de las producciones en los alumnos así como se investiga el concepto de alfabetización audiovisual. Finalmente, se constató la veracidad de diversos datos comprendidos en la serie CSI: Miami así como lo aprendido por estudiantes expuestos a este material. Abstract. This research is intended to determine the efficiency of the television series produced by the OPC as educational material in schools, particularly in professional degrees. It details, how this productions can be highly exploited by the OPC when they try to increase their economic wealth by developing educational products. The perception of television series as cultural and entertainment tools is analyzed. The effects in the students, of audiovisual production and the concept of media literacy are studied. The accuracy of data included in CSI: Miami series was noted, as well as the learned by students when two chapters were projecte

Héroes protagónicos y satisfacción en el entretenimiento de los espectadores = Heroic main characters and the entertainment needs of the movies consumers

El presente artículo de investigación analiza la forma en la que las Organizaciones de Producción Cinematográficas elaboran sus personajes principales heroicos para satisfacer las necesidades de entretenimiento de los espectadores. Se define el concepto de héroe analizando los tipos y sus descripciones. Se detallan las características de los mismos y cuáles de éstas tienen más agrado entre los espectadores. Otro objetivo de la presente investigación es proponer estrategias de marketing para aumentar la participación de mercado. El concepto de héroe circunstancial se propone con base en las aportaciones recabadas por medio de un focus group y una revisión documental del personaje llamado Deadpool

Qué es el efecto sharknado en las organizaciones de producción cinematográficas = What is the sharknado effect in motion pictures production organizations?

El presente artículo de investigación reflexiona sobre la inclusión de valores económicos y valores estéticos dentro de las Organizaciones de Producción Cinematográfica. Se plasma la importancia de los valores económicos en la supervivencia y crecimiento financiero de las compañías productoras. Se orienta hacia la importancia que los valores estéticos juegan en la naturaleza del cine como bien artístico, cultural y educativo. Se detalla el fenómeno del Efecto Sharknado en las Organizaciones de Producción Cinematográfica así como estrategias para evitarlo. El Síndrome Lozano-Barragán es abordado de manera breve. Abstract: This research article reflects on the inclusion of economic values and aesthetic values in Motion Pictures Production Organizations. It shows the importance of economic values in the financial survival and growth of film production companies. It´s oriented towards the importance of aesthetic values related with art, culture and education in movies. It detailed the Sharknado Effect phenomenon in Motion Pictures Production Organizations and some strategies to avoid it. Lozano-Barragan Syndrome is addressed briefly

Arte, cultura o entretenimiento en el cine: ¿Qué modelo cinematográfico prefieren los espectadores para tomar la decisión de asistir a ver una película?

Keywords: arts, consumption, entertainment, film production organizations, LozanoBarragan syndromeAbstract. This research paper has as main purpose to determine which film model is more convenient for the Mexican film production organizations in the search of increasing the possibilities of spectators to attend and watch their movies. The character that the films have as popular and academic arts and the elements that compose it is analyzed. We study the way in which motion pictures work as cultural tools. We highlight the importance of movies as an entertainment product and how this aspect impacts in the consumption of movie tickets in the box office. Lozano-Barragan syndrome is detailed and how filmmakers can suffer this artistic, marketing and economic discomfort. Finally, we make some linear regressions to determine the impact that the film models inclusions have on increasing the possibilities of spectators attending to the films.Palabras clave: arte, consumo, entretenimiento, organizaciones de producción cinematográfica, síndrome Lozano-Barragán.Resumen. Este artículo de investigación tiene como finalidad determinar qué modelo cinematográfico es más conveniente para las Organizaciones de Producción Cinematográficas Mexicanas en la búsqueda de aumentar las posibilidades de que los espectadores asistan a ver sus películas. Se analiza el carácter que el cine tiene como arte popular y académico, así como los elementos que lo conforman. Se estudia la manera en que las películas funcionan como herramienta cultural. Se resalta la importancia del cine como producto de entretenimiento y cómo esta cualidad impacta en el consumo de boletos en taquilla. Se detalla el síndrome Lozano-Barragán y cómo los cineastas pueden padecer este malestar artístico, mercadológico y económico. Finalmente, se efectúan regresiones lineales para determinar el impacto que tiene la inclusión de los modelos cinematográficos en el incremento de las posibilidades de asistencia para ver las películas

Cómo establecer una industria cinematográfica en Nuevo León, México

El presente artículo de investigación aborda el desarrollo del cine mexicano: su Época de Oro, su declive y su necesidad y deseo de crecer en la actualidad. Se analiza detalladamente la producción y exhibición del cine mexicano del 2010 al 2014. Los ingresos en taquilla, la asistencia per cápita, los costos de los boletos, el número de salas y complejos, entre otros son datos que también son detallados. Se proponen factores causales de éxito para las OPC de Nuevo León como la esfera creativa, pautas de estreno, intensidad de la publicidad, apoyo gubernamentales, evitar el síndrome Lozano-Barragán, entre otros. Se estudian modelos de producción de Nigeria, la India, China, Dinamarca y Estados Unidos que ha sobresalido comercialmente. Finalmente, mediante la matemática borrosa, se analiza las opiniones de expertos cineastas con la finalidad de establecer factores de éxito comercial para las OPC de Nuevo León

Héroes protagónicos y satisfacción en el entretenimiento de los espectadores

El presente artículo de investigación analiza la forma en la que las Organizaciones de Producción Cinematográficas elaboran sus personajes principales heroicos para satisfacer las necesidades de entretenimiento de los espectadores. Se define el concepto de héroe analizando los tipos y sus descripciones. Se detallan las características de los mismos y cuáles de éstas tienen más agrado entre los espectadores. Otro objetivo de la presente investigación es proponer estrategias de marketing para aumentar la participación de mercado. El concepto de héroe circunstancial se propone con base en las aportaciones recabadas por medio de un focus group y una revisión documental del personaje llamado Deadpool

Características de consumo de los espectadores mexicanos en salas de cine comerciales

El presente artículo de investigación analiza los factores del cine hollywoodense para controlar el mercado de películas en México. Detalla la manera en que las Organizaciones de Producción Cinematográficas (OPC) masifican sus producciones. Aborda la producción de películas en México, la asistencia a salas de cine, los ingresos en taquilla y la venta de boletos para películas mexicanas como reflejo de los deseos de consumo de los espectadores nacionales. Plasma la transformación que atravesó el cine mexicano después de la década de los 70. Se mencionan algunas estratégicas para llegar a captar espectadores y consideraciones para las OPC mexicanas en la búsqueda de generar mercados. Se ubica la correlación que hay entre los deseos de los espectadores porque las películas que se proyectan en salas comerciales estimulen entre los espectadores el aprecio a las artes, la reflexión, el aprendizaje y el entretenimiento con el gasto mensual en pesos para ver películas que antepongan el entretenimiento sobre cualquier otra característica del cine

Características de consumo para salas de cine de arte en México (Consumption characteristics for Mexican art movie theaters)

El presente artículo de investigación analiza el carácter del cine como obra de arte y su relación en los mercados cinematográficos. Detalla cómo las Organizaciones de Producción Cinematográficas (OPC) trabajan en la estética de la película. Se presenta el desarrollo del cine de arte dentro de la industria cinematográfica mexicana y los espacios existentes donde los directores y las OPC se relacionan con distribuidores y exhibidores. Se mencionan los géneros cinematográficos y su funcionamiento como herramienta cultural. Algunos beneficios para el público del cine como arte son expuestos. Se ubica la correlación que hay entre los deseos de los espectadores porque las películas que se proyectan en salas de arte estimulen entre los espectadores el aprecio a las artes, la reflexión, el aprendizaje y el entretenimiento con el gasto mensual en pesos para ver películas que antepongan el arte sobre cualquier otra característica del cine.Palabras clave: arte, cultura, espectadores, ingresos, organizaciones de producción cinema- tográficas. Abstract:This research paper analyzes the character of cinema as a work of art and its relation in the cinematographic markets. It details the way in which Film Production Organizations (OPC) works on the aesthetics ways in movies. It shows the development of the art cinema within the Mexican film industry and the spaces where filmmakers and OPC interacts with distribution and exhibition companies. Film genres are mentioned and how they work as a cultural tools. Some benefits to the audience cinema art are exposed. It runs a correlation between the desires of the spectators for movies in art halls that stimulates among the audience the appreciation of arts, reflection, learning and entertainment with the monthly expenditure in pesos to watch films that places art before any other feature of the cinema.Key words: art, culture, income, film production organizations, spectators

Cómo incrementan el valor estético y el valor económico las organizaciones de producción cinematográfica cuando evitan el síndrome Lozano-Barragán

El presente artículo tiene como finalidad identificar la importancia que juegan los valores económicos y los valores estéticos dentro de las producciones que crean las organizaciones de producción cinematográfica. Establece como los valores, en un contexto empresarial, se refieren a las necesidades humanas y representan ideales que conforman a cualquier empresa. Dentro de la búsqueda de incrementar los valores económicos, aquellos que hacen referencia a la generación de riquezas tanto para las mismas OPC como para la sociedad, las empresas cinematográficas buscan satisfacer las necesidades de los espectadores para así incrementar los ingresos en taquillas. A su vez, dicho acto aleja a las OPC del síndrome Lozano-Barragán. Se analiza la importancia económica que tiene el cine en países como Estados Unidos, Nigeria y la India. Se menciona la responsabilidad de incluir valores estéticos dentro de los productos fílmicos por ser una obra de arte. Algunos elementos estéticos en las películas son mencionados. Se detalla que cuando las OPC incluyen valores estéticos, se invita al hombre a reflexionar sobre sí mismo y sobre el cosmos. Lo anterior aleja a las OPC de provocar un efecto sharknado, concepto propuesto en este estudio para definir lo que provocan, o más bien, lo que no provocan en los espectadores, filmes “huecos” o sin sentido alguno más que simplemente entretene

La necesidad de escuchar historias dentro de las teorías de las necesidades humanas = The need to appreciate stories within theories of human needs

El presente artículo expone las necesidades de apreciar historias que tienen las personas. Se analiza la jerarquía de las necesidades de Abraham Maslow, así como las teorías propuestas por Alderfer, de motivación-higiene, de las expectativas, la teoría de la equidad, McClelland y las necesidades de Henry Murray. Se reflexiona sobre las necesidades de información en los seres humanos y por qué se generan las mismas. Se aborda el tema de cómo las Organizaciones de producción cinematográfica aprovechan los deseos de apreciar historias que los espectadores tienen y cómo buscan satisfacerlas. Se estudian los factores narrativos que utilizan estas organizaciones en su misión de producir películas y series de televisión para público. Finalmente, se muestra brevemente la sustancia, estructura, estilo y principios de las historias contadas en el cine y televisión que, según McKee, satisfacen a los espectadores. Abstract: This paper presents the needs to apreciate stories that people have. Abraham Maslow´s hierarchy of needs is analyzed as well as the theories proposed by Alderfer, motivational-hygiene, expectations, equity theory, McClelland´s and the needs of Henry Murray. It reflects on the human needs of information and why this is generated. The issue of how the Film Production Organizations exploits the spectatores desires to appreciate stories and how those companies try to satisfy these needs. Narrative factors that are used by film organisations in movies and tv series production is studied. Finally, it briefly shows the substance, structure, style and principles of the successful movies and tv series stories, according to McKee